Penasaran dengan Pameran Yayoi Kusama di Museum MACAN?

Diarahin pose kalem dan sendu ala Instagram, jadinya kayak begini.

Polkadot di mana-mana. Dari yang kecil sampai besar, dua dimensi sampai tiga dimensi, hitam putih sampai berwarna-warni, dan bermacam-macam bentuk. Pemandangan ini saya lihat di Museum MACAN ketika menghadiri malam pembukaan pameran “Life Is the Heart of A Rainbow” tanggal 8 Mei lalu. Pameran ini menampilkan karya-karya Yayoi Kusama, seniman Jepang yang telah berkarier selama tujuh dekade secara internasional.

Saya mengetahui tentang Yayoi Kusama baru tahun lalu, dari Instagram teman-teman yang melihat pamerannya di Singapura. Kala itu saya hanya berpikir, “Oh, polkadot. Apa istimewanya, sih?”

Ternyata Yayoi banyak menggunakan polkadot untuk mengekspresikan halusinasi yang dialaminya waktu kecil. Ini akibat Yayoi yang berperasaan halus sempat mengalami tekanan akibat tidak didukung keluarganya untuk menjadi seniman, ditambah lagi tekanan dari kondisi Jepang setelah pemboman di Hiroshima dan Nagasaki. Sebelum itupun ia merasa bisa berkomunikasi dengan labu dari perkebunan milik keluarganya.

Polkadot warna-warni yang secara umum terlihat imut-imut itu ternyata merupakan ekspresi dari jiwa Yayoi yang terganggu.

Undangan untuk pembukaan pameran.

Alur Pameran Yayoi Kusama di Museum MACAN

Begitu sampai di lantai pameran, kita disambut oleh “Great Gigantic Pumpkin”. Mungkin kamu pernah melihat si labu raksasa di salah satu mal di Jakarta. Begitu masuk area pameran, kita akan melihat instalasi “Dots Obsession”. Salah satu bola kuning bertotol hitam di sini memiliki jendela intip, yang di dalamnya terdapat kotak kaca kecil dan di tengahnya terdapat bola kuning bertotol hitam. Kesannya ada banyak ruang dan bola kecil di dalam situ, padahal itu hanya refleksi dari cermin. Permainan optik seperti ini yang saya sukai dari karya-karya Yayoi. Dan ada juga bola kuning yang bisa kita masuki, isinya bola bola polkadot digantung, dikelilingi cermin.

Alur pameran bergulir ke instalasi “Narcissus Garden”. Bola-bola metalik ini merefleksikan diri kita sekaligus dalam jumlah banyak. Karya ini diciptakannya pada tahun 1966 untuk mengkritik komersialisasi seni yang semakin meningkat. Hmmm... Topik yang nggak ada habisnya dibahas sampai sekarang.

"Narcissus Garden".

Dalamnya seperti ini.

Kalau ini, dilihat dari lubang intip pada bola yang lain.

Lalu ada Early Works, lukisan-lukisan Yayoi dari masa awalnya berkarya. Nuansanya gelap dan terkesan suram. Lalu berlanjut Net Paintings dan ruangan khusus 18+ Body and Performance.

Di area “Experiments in Japan” kita bisa melihat patung serbuk sari bunga (pollen, tapi saya lupa judulnya). Ini salah satu dari banyak karya Yayoi yang bertema bunga. Tapi jangan harap ada yang standar ala bunga-bunga cantik bermekaran di taman. Lalu masuk ke ruangan kuning bertotol hitam. Di sana ada kotak yang bisa kita intip, di dalamnya ada ruang kaca kecil dengan labu kuning bertotol hitam. Karya ini berjudul “The Spirits of the Pumpkins Descended into the Heavens” (foto paling atas diambil di ruangan itu). Wow, spiritual sekali.

Area Love Forever memajang lukisan-lukisan hitam putih dengan goresan yang lebih variatif. Favorit saya di situ adalah permainan optik dan cahaya berjudul “I Want to Love on A Festival Night” di dalam kotak segi enam. Kotak ini memiliki tiga lubang intip dengan ketinggian berbeda-beda. Saat mengintip, kita bisa melihat wajah orang lain yang juga sedang mengintip. Saya suka karya ini karena warna-warni lampunya hidup dan meriah, dan terasa agak psychedelic. Absurd sekaligus cerah dan cantik.

"I Want to Love on a Festival Night"

Antrean mengintip.

Melewati ruangan yang memutar video Yayoi Kusama menyanyikan lagu ciptaannya (yang liriknya depresif), kita akan sampai di instalasi yang mungkin paling populer: “Infinity Mirrored Room – Brilliance of the Souls”. Ruangan magis ini sudah pernah dipajang di Museum MACAN pada pameran sebelumnya, tapi waktu itu saya nggak masuk karena malas mengantre lama – bisa sampai 2 jam, lho! Kali ini saya cuma perlu mengantre nggak lebih dari 20 menit. Tapi tiap giliran hanya boleh untuk 2 orang, maksimal 20 detik di dalam sana. Bagi saya, rasanya butuh jauh lebih lama dari itu untuk bisa menikmati karya tersebut secara maksimal. Jadi penasaran, kapan ya bisa ke sana lagi pas benar-benar sepi, supaya nggak ada antrean? (Dengan asumsi kalau nggak ada antrean berarti boleh lama di dalam.)

Lalu sampailah kita di area My Eternal Soul, seri lukisan Yayoi Kusama yang terbaru. Ia memulai seri ini di tahun 2009 dan masih berlangsung hingga kini. Masih ada sedikit unsur polkadot tapi lebih banyak variasi. Ada bentuk-bentuk seperti sel darah di bawah miskroskop, bidang seperti bingkai kotak, dan banyak bidang besar berwarna polos. Lukisan favorit saya di sini “Life Is the Heart of a Rainbow”, yang sekaligus menjadi tajuk dan poster pamerannya. Terus terang saya nggak tahu arti dari lukisan-lukisan ini. Saya baru bisa mengapresiasinya secara visual saja. Warna, komposisi, dan dinamika bentuk lukisan favorit saya itu, ya, terasa pas saja di mata dan hati saya.

Sampai situ, pameran belum berakhir. Masih ada “Obliteration Room” di lantai atas, yang bisa didatangi tanpa perlu tiket. Ruangan ini seperti rumah, terdiri dari ruang tamu, ruang makan, dapur, dan kamar. Awalnya ruangan ini putih bersih. Setiap pengunjung diberikan selembar gambar tempel bulat-bulat dan berwarna-warni, yang bebas ditempelkan di mana saja. Ketika saya datang, bulatan warna-warni sudah ramai di dinding, meja, sofa, sepeda, dan semua benda di sana. Seperti arti dari tajuknya, yaitu ‘pemusnahan/penghancuran total’, seolah-olah warna-warni tak beraturan ini lambat laun merusak dan menghilangkan ruang yang tadinya putih bersih.

Ruang infinity yang terkenal itu.

Lukisan Yayoi Kusama yang paling saya sukai di pameran ini. 

Sebagian dari seri My Eternal Soul.

Gambar tempel di wajah? Kenapa tidak?

Berkunjung ke Pameran

Entah sejak kapan berkunjung ke pameran seni menjadi gengsi tersendiri bagi banyak orang yang (ingin) eksis di Instagram. Karya seni, entah itu lukisan atau instalasi, sering jadi latar belakang foto Instagram. Kalau ada yang kece, beramai-ramai orang lain ikut foto di sana.

Saya penasaran. Karya-karya itu dijadikan latar foto karena mereka memang menyukainya, atau sekadar karena terlihat bagus sebagai latar? 

Waktu saya ke MACAN beberapa bulan lalu, saya terganggu oleh beberapa pengunjung yang berfoto berulang kali di depan lukisan. Bagi saya, nggak ada salahnya berfoto dengan karya seni, apalagi kalau nggak dilarang oleh museumnya. Tapi kalau sampai menghalangi orang melihat karya tersebut secara utuh, ya jadi ganggu.

Itu museum seni, tempat pengunjung menikmati dan mengapresiasi karya seni.

Bukan studio foto.

Area Net Paintings.

Waktu pembukaan pameran Yayoi Kusama, pengunjung ramaaiii sekali, padahal baru terbuka untuk undangan. Melihat bahwa karya Yayoi sudah populer di Instagram selama ini, saya nggak berharap para pengunjungnya akan lebih banyak diam dan mengapresiasi karya daripada berfoto-foto. Apalagi dengan jumlah orang sebanyak itu, ya, saya anggap saja ini memang acara untuk ‘mempromosikan’ pameran yang akan dibuka.

Tapi ternyata suasana di "Obliteration Room" lebih parah dari yang saya bayangkan. Bukan saja ramai, tapi juga ada 1-2 kelompok anak muda yang entah kenapa berisiknya minta ampun. Entahlah. Apa jangan-jangan berisik dan chaos ini bagian dari konsep "Obliteration Room"?

I could've mistaken this for a birthday party.

Info & Tips ke Pameran Yayoi Kusama di Museum MACAN

-       Pameran dibuka tanggal 12 Mei – 14 Juni dan 18 Juni – 9 September 2018.

-       Harga tiket Rp100.000 / dewasa, Rp80.000 / anak, Rp90.000 / manula atau pelajar.

-       Tersedia tur harian, tanpa bayaran tambahan. Mendengarkan info dari tur akan membantu kita mengapresiasi karya dengan lebih baik (kalau pemandunya cukup berwawasan), dan otomatis lebih menghargainya lebih dari sekadar latar foto. Jadwal tur di foto bawah ini.

-       Tidak boleh memotret pakai lampu kilat, tongsis, atau tripod.

Boleh motret asalkan tidak mengganggu orang lain.

-       Dilarang bawa makanan dan minuman, tapi kamu bisa beli di sana. Ada 1/15 Coffee, Minute Maid Pulpy, dan di bawah ada Starbucks.

-       Hargai pengunjung yang ingin melihat karya dengan utuh. Jangan berfoto-foto narsis terlalu lama di depan suatu karya.

-       Jangan sentuh karya yang dipamerkan.

Taati peraturan di museum. Kalau mesti antre, ya antre.

-       Berbicaralah dengan lembut. Jangan berisik. Sulit bagi orang lain untuk menikmati karya di pameran dengan gangguan suara.

-       Kalau harus bawa tas besar, titipkan di tempat penitipan barang. Supaya nggak sengaja nyenggol karya dan merusaknya. Malas kan, kalau harus ganti rugi?

Selamat menikmati pameran!

Patung 'pollen'.

Salah satu karya bertema bunga, dari tahun 2016.

Pojok suvenir yang menggemaskan.

Tiket pameran bisa dibeli online.

Museum MACAN

AKR Tower, Level MM

Jl. Panjang no 5, Kebun Jeruk, Jakarta Barat 11530

Lihat lokasi di Google Map.

+62 21 2212 1888, info@museummacan.org. 

Info lebih lanjut di museummacan.org

* Undangan ke pembukaan saya dapat dari Minute Maid Pulpy, tapi ngeblog ini murni karena keinginan sendiri.